藝術家首場遺作回顧展 呈現逾130件作品與檔案資料
展期：2026年9月17日至10月24日 於紐約韓國文化院畫廊及中庭展出
紐約，2026年10月9日——紐約韓國文化院（KCCNY）推出「金且燮：通往新世界的鑰匙」，為韓國藝術家金且燮（1940–2022）的回顧展，展期至2026年10月24日，地點位於KCCNY畫廊及中庭。
本次展覽涵蓋逾130件作品與檔案資料，橫跨近五十年創作生涯，追溯金且燮往返紐約與韓國之間的藝術與思想軌跡，從1970年代早期的版畫實驗，到後期探索文明、歷史、自然與宇宙的創作。
金且燮的作品獲多家紐約重要機構收藏，包括現代藝術博物館（MoMA）、大都會藝術博物館及布魯克林博物館。其作品亦曾於所羅門·R·古根漢美術館2023年展覽「只有年輕人：韓國實驗藝術，1960年代至1970年代」中展出。
KCCNY視覺藝術策展人兼項目總監趙熙星表示：「紐約不僅是金且燮生活與創作的地方，更是其視覺語言與思維方式得以拓展的所在。透過此次展覽，我們希望呈現他終其一生對感知與理解世界新方式的探索。」
紐約：塑造藝術視野
金且燮於1974年在約翰·D·洛克菲勒三世基金會獎學金資助下遷居紐約，隨後進入普瑞特學院研習版畫，並在蝕刻版畫中發展出獨特的視覺語言。
展品中包括由現代藝術博物館借展的《無限之間》（1976）。該作品首次將三角形引入金且燮的創作，成為其反覆運用的母題。他將這一幾何形態的一個頂點打開，使三角形從封閉結構轉化為暗示開放、循環與連結的形態。
幾何在其早期創作中佔據重要地位，但金且燮的實踐日益反映其遊走於不同文化之間的生活經驗。1980年代，他的自畫像探索了作為紐約移民藝術家所感受到的錯位與文化張力。
咖啡杯系列：日常物件的重新想像
展覽的核心之一為金且燮創作於1984至1989年間的「咖啡杯系列」，此次完整呈現全系列作品。
該系列始於紐約餐館常見的希臘風格紙咖啡杯的扁平形態。金且燮將這一日常物件轉化為承載圖像、符號、人物與語言的表面，以美國流行文化的標誌性物品，反思遷移、身份認同及其在紐約的生活體驗。
展覽匯集該系列全部85件作品，讓觀眾得以觀察在重複格式中出現的圖像與語言的細微變化。
藝術家蘇豪工作室重現
展覽亦重現了金且燮自1982年起與妻子、同為藝術家的金明熙共同生活與創作的蘇豪工作室部分場景。
一件未完成的畫作與畫架一同展出，並陳列藝術家工作環境中的物品，包括地球儀、尺、書籍、石頭、棒球及天然材料，這些物品在其創作中成為反覆出現的靈感來源。
重現的工作室讓觀眾得以一窺金且燮的創作過程，以及其藝術與哲學思想數十年間發展的環境。
1990年代返回韓國後，金且燮的關注從個人遷移與身份經驗，擴展至文明、歷史、地理、天文與人類存在等更宏觀的問題。其後期作品取材涵蓋歐亞文化、歷史地理乃至宇宙結構，延續他終身對超越既定思想體系之觀看方式的探索。
展覽標題「通往新世界的鑰匙」出自金且燮筆記中的一句話。對金且燮而言，「新世界」並非單純想像中的未來，而是超越既有框架去觀看與思考的可能性。
金且燮於1963年取得首爾國立大學美術學士學位。在約翰·D·洛克菲勒三世基金會獎學金資助下，他於1974年遷居紐約，並於1976年取得普瑞特學院藝術碩士學位。
金且燮主要以繪畫與混合媒材創作，透過自然與自然現象探索宇宙，提出關於人類恆久追尋普遍真理的根本問題。
其藝術歷程可分為三個主要時期：1965年至1982年，即其在韓國與紐約的早期階段，作品以幾何為核心；1983年至1993年紐約時期，轉向地緣政治與歷史主題；1993年至2022年，離開紐約前往韓國鄉村內坪里，其後往返兩地，聚焦於地理與自然。
關於紐約韓國文化院
紐約韓國文化院成立於1979年，為大韓民國文化體育觀光部轄下分支機構，致力於在紐約推廣韓國藝術與文化。該院呈現多元文化項目，包括展覽、表演藝術、電影及教育活動。
紐約韓國文化院位於紐約東32街122號，鄰近曼哈頓韓國城，是市中心的文化樞紐。這座七層樓建築為觀眾提供體驗韓國豐富遺產與蓬勃當代文化的機會，同時促進對話、創造力與跨文化交流。
更多資訊請瀏覽 www.koreanculture.org，並在Instagram追蹤 @kccny。
查詢請聯絡：尹寶拉博士（視覺藝術經理），[email protected]
媒體素材：可取用新聞資料包，內含官方活動海報與展覽照片。
來源：紐約韓國文化院